Dessin de nu féminin & aquarelle
Comme annoncé sur facebook voici les dessins réalisés lors de la séance de nu d’hier à l’Age d’or (Paris 13).
Matériel : stylot noir 0.2 + pinceau à eau et aquarelle, le tout sur carnet forfait A4
Les poses de 5 minutes ( sous-titrées : « argh, non pas déjà la fin, je venais juste de commencer avec l’aquarelle « )
Premier dessin : on se remet dans le bain, ça faisait très longtemps que je n’avais pas dessiné pour moi. Le modèle est une jeune femme très fine avec une magnifique et sauvage chevelure ( bon…alors comme va-t’on les dessiner ces cheveux)
Je tente d’ajouter un peu d’aquarelle mais 5 minutes ça fait vraiment court, et généralement à peine j’ai préparé ma couleur que sonne l’heure du changement de position.
les poses sont variées et j’essaie de ne pas reprendre mes traits, quitte à ce que le résultat ne soit pas identique à la réalité, en accentuant les courbes et proportions.
( et là tu te dit que le modèle est super souple et que t’arriverais jamais à tenir cette pose 5 minutes )
Bon voyons si on arrive à faire des volumes avec seulement du gribouilli.
Il y a comme une augmentation de niveau dans les poses là, vous le sentez ?
Les deux poses de 20 minutes chacune.
Première pause de 20mn. Le modèle choisit une posture qu’elle pourra conserver. C’est le moment de prendre son temps pour l’aquarelle. A la fin, petite pause de quelques minutes, les gens vont voir ce que font les autres. J’en profite pour regarder comment les autres ont interprétés les cheveux frisés du modèle.
En du coup je change de technique pour quelque chose de plus buissonneux ( c’est aussi pour ça que c’est intéressant de dessiner en groupe sur un même sujet, on voir comment les autres interprètent et les solutions qu’ils choisissent.
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Lors de mes études en Arts-Appliqués, j’ai eu l’occasion de suivre quelques ateliers de nu. C’est un exercice qui fait un peu peur au début.
Il oblige ses yeux à rapidement saisir les formes et proportions. Chaque nouvelle pose est un nouveau défi où il faut essayer de retranscrire les traits. Puis par la suite on a envie de proposer une interprétation. Que ce soit par un style de trait, une technique de hachure, des couleurs…
En faisant un tour parmis les autres carnets à croquis de la pièce on se rend compte que bien que nous ayons tous le même modèle sous les yeux les résultats n’ont rien à voir les uns avec les autres 🙂
A force de pratiquer, des éléments personnels font leur apparition et continuent à évoluer au fur et à mesure.
En bref, si vous aimez dessiner et souhaitez progresser, tentez l’expérience !
